martes, 7 de agosto de 2012

Prometheus

ATENCIÓN, esta entrada contiene spoilers.
Natalia y yo no podíamos faltar a un estreno de Ridley Scott, máxime cuando está relacionado con la saga Alien. Si han oído que no es una precuela del mencionado "Octavo pasajero", sencillamente les han mentido. Por fin se explica porqué y cómo hay aliens y porqué nos tienen tantas ganas a los humanos. Como en todas estas historias, el director nos deja con más incógnitas con la única intención de hacer más películas, claro.
Uno de nuestros creadores con su traje espacial (o lo pillaron en Halloween, no sé).

Los personajes son bastante deficientes por simples y poco coherentes. En Alien, se nos contaba una historia con ocho "pasajeros"; aquí son necesarios una veintena, lo que los convierte en meras hamburguesas para extraterrestres y poco más. Algunas caras conocidas por el gran público:
- Idris Elba: el capitán de la nave Prometeo, Heimdall en Thor y su mejor papel, Stringer en la serie The Wire.
Stringer "The target" en The Wire 
- Noomi Rapace: no la comparen con Ripley, porque no tiene nada que ver; la muchacha está bien en su papel, que tampoco es que exija mucho. Hizo de Lisbeth Salander en la película Los hombres que no amaban a las mujeres y siguientes.

- Michael Fassbender: este hombre no deja de sorprenderme; ya lo vimos en 300 y Malditos bastardos, pero donde dejo una huella indeleble en la memoria de éste que redacta, fue en su inmejorable interpretación del Magneto joven de X-Men: Primera clase, sobre todo por la sensibilidad demostrada para hacernos comprender las sensaciones que hacen que una víctima se convierta en "el malo"; realmente, no carece de recursos este actor, y si no vean los primeros minutos de la cinta, en donde nos lo explica todo sin un solo diálogo; un androide totalmente creíble (algo que nunca, nunca, podría hacer el gran Jack Nicholson).

La Dra. Elizabeth Shaw y David explorando las tripas de la nave extraterrestre.

 -  Charlize Theron: la que mejor está (je, je, je). Bueno, fuera de bromas, es una entidad, como los clásicos de Hollywood, llena la pantalla con su sola presencia.

Meredith Vickers, dirige la expedición y hace flexiones.

El guión hace aguas por todas partes, y no me refiero solo a la parte en la que el director nos propone (a falta de otro vocablo más adecuado) al público -a través de un diálogo entre personajes- que pasemos de la teoría de la evolución entre otras lindezas acientíficas, pues al fin y al cabo los espectadores de una película de Ci-Fi vamos predispuestos a dar por buena casi cualquier cosa; no, el problema es de otra índole: la preocupación de Scott es absolutamente visual (en lo que me atrevo a denominar, en cuanto a la imagen, como verdadero espectáculo, un deleite para la vista que no deben perderse) convirtiendo la historia en un hermoso envoltorio y con un escaso contenido. Quiénes somos, De dónde venimos y otras profundas cuestiones metafísicas que han azotado las mentes de los hombres desde los albores de la humanidad, quedan aquí como meros recursos para satisfacer la necesidad de Alien que muchos tenemos, pero que difícilmente aprovarían un examen filosófico de tercera regional. El caso es que todo queda abierto para seguir con la saga y recaudar, que este Ridley no es el de Blade Runner, no nos equivoquemos, pero si le gusta este género ya tarda en verla (en 3D, por favor).


viernes, 13 de julio de 2012

¡A BAILAR!

Por culpa de una alergia salvaje (no me preguntéis a qué, que no lo sé) no pude asistir este miércoles a la conferencia "La formación de las estrellas". Por otra parte, regularmente visito una web de la NASA de la que extraigo una imagen que uso de fondo del escritorio de mi PC. Para mi sorpresa, he encontrado un vídeo que no tiene nada que ver con las estrellas, pero tan hermoso como M101, por ejemplo. Vedlo entero, solo son 4 minutillos de nada: http://apod.nasa.gov/apod/ap120710.html

M101 (para los escépticos)

sábado, 7 de julio de 2012

Comicoteca 06/07/12

Nadie lleva tanto retraso como yo, ni RENFE en sus malos tiempos (porque de buenos tenían poco, la verdad). Bueno, como comenté en su día, el listado iba a sufrir unos cambios, si no radicales, al menos lo suficientemente importantes como para que me llevara un tiempo. Y esto que no sirva de disculpa, porque son otros los motivos por los cuales no he publicado hasta hoy (bueno, esto va por los correos que me habéis mandado, cada uno/a ya sabéis, a buen entendedor, etc.).
Entre las novedades está la separación de los comics de la editorial DC del listado General, y la inclusión, tímida, de los comics digitales. En cuanto a DC, se incluye todo lo que ha publicado -y que un servidor a adquirido, claro-, a diferencia del apartado de Marvel, en el que sólo incluyo los comics que hacen referencia al Universo Marvel tradicional (Tierra 616), al Universo Ultimate y Conan, dejando el resto de publicaciones fuera (Epic, Drácula y resto terror, ci-fi, Nuevo Universo, etc.).

La anterior entrada data de diciembre del 2011 y marca un total de 10.039 ¡ja, ja, ja! ¡Qué miseria!

lunes, 21 de mayo de 2012

El Universo que no vemos


Alberto Fernández Soto, del C.S.I.C. de la Universidad de Cantabria, dio una conferencia muy ilustrativa, en la Ciudad de las Ciencias de Valencia el miércoles (16/05/12), sobre el 95 % del Universo, o lo que es lo mismo, sobre lo que desconocemos.
Este joven científico-divulgador, de forma ordenada y clara, explicó lo inexplicable. Y digo bien, puesto que si algo nos quedó claro es que no sabemos NADA de la llamada materia oscura ni de la energía oscura. Hasta tal punto es así que podemos afirmar que ni siquiera los términos que utilizamos hacen referencia a lo que intentan denominar: la materia oscura ni es materia, porque no está formada por átomos (ni por ninguna partícula que conozcamos) ni, por tanto, es oscura. Aplíquese esto mismo para la energía.
Entonces ¿qué conocemos? Sabemos que existen por una serie de indicios y evidencias de sus efectos en el Universo conocido:
- Sin entrar aquí en la larga explicación que se dio, y partiendo de la certeza de que hubo un Big Bang, sabemos al medir la masa de determinados cúmulos estelares que pesan muchísimo más de lo que deberían pesar si sumamos la masa de cada una de sus galaxias; hasta entre un 90 y un 98 % de la materia es materia oscura. Esto mismo ocurre a menores escalas: al medir la masa de una galaxia es muchísimo mayor que si sumamos la de sus estrellas.
- La gravedad actúa sobre la materia y la energía, hasta deformar la luz si es lo suficientemente fuerte. Pues bien, algunos objetos actúan como una lente deformando la imagen que nos llega de otros muy lejanos; sin embargo, la distorsión de la luz es mucho mayor que la que puede provocar la masa del objeto que hace de lente.
- La masa total de la materia y energía existentes (el Universo conocido) debería provocar un “Big Crunch”; es decir, un colapso universal por atracción gravitatoria; pero el Universo no solo no se contrae, si siquiera se frena sino que se expande, y encima lo hace acelerando, condenado a la desmembración total de todos sus elementos en lo que será una sopa de partículas súper fría. Por tanto, hay una “energía” (le damos este nombre porque realiza un trabajo) que impulsa al Universo conocido.
La suma total del cálculo sobre la composición del Universo es la siguiente:


Seguramente, en algún lugar -como el CERN- se descubra la “composición” o qué es la materia oscura (qué partícula la define), aunque para la energía lo tenemos bastante difícil pues solo se puede estudiar a nivel cósmico, o lo que es lo mismo, no se puede experimentar en un acelerador de partículas o un laboratorio. Tema apasionante y misterioso.
Alberto Fernández

martes, 15 de mayo de 2012

El agua del planeta

La NASA ha dejado la siguiente imagen para que nos hagamos una idea aproximada de toda el agua que hay en el planeta. Y teniendo en cuenta que la mayoría es salada... pues eso, que no debemos desperdiciarla.

Cambiando de tema, el miércoles 16/05/12, a las 20'50 h., en la Ciudad de las Ciencias de Valencia, conferencia sobre la materia y la energía oscura, y después observación de Saturno.

domingo, 29 de abril de 2012

Los Vengadores: la película 3


Mark Alan Ruffalo: Bruce Banner / Hulk (Donde viven los monstruos). Lo tiene un poco crudo, ya que sus antecesores son famosos actores (Eric Bana y Edward Norton) pero sale del paso. Además han tenido la decencia de hacer a su alter ego con un cierto parecido físico. Por lo demás ¡Hulk aplasta!
 

SECUNDARIOS
Para los marvel-zombies como yo, tenemos a Gwyneth Paltrow, haciendo de la novia-secretaria-esclava-madre de Tony Stark, Pepper Potts.
Un personaje muy importante en los comics Marvel de la última década es la agente María Hill, de SHIELD, interpretado por Cobie Smulders (Cómo conocí a vuestra madre).
No puedo cerrar está sección sin mencionar a uno de los dos pilares fundamentales del Universo Marvel, el gran Stan Lee, que hace de viejo pirado, como siempre.

LA HISTORIA
En cuanto al argumento, es la creación del grupo de superhéroes Los Vengadores. Loky, hermanastro del dios nórdico de la tormenta Thor e hijo adoptivo de Odín (“el Padre de todos” de Asgard), se apodera de uno de los objetos más poderosos que existen: el Teseracto (el Cubo Cósmico de Cráneo Rojo creado por la organización criminal IMA-HYDRA), custodiado por la organización secreta SHIELD, una combinación de la CIA con un ejército ultramoderno, liderada por el misterioso Nicholas Fury. Con él pretende abrir –y lo consigue- un portal dimensional por el que accedan a nuestra dimensión los Chitauri, una raza alienígena belicosa (¡qué raro!); a cambio, Loky será el amo y señor de la Humanidad.

El escudo de SHIELD, el de HYDRA en el hombro de Cráneo Rojo y un vulgar chitauri

El nazi Cráneo Rojo (antes de su transformación), el genio acorazado Anthony Stark (Iron Man) y el Dios del engaño (Loky) flipan con el Cubo Cósmico.

Para enfrentarse a aquellas amenazas a las que ningún héroe podría en solitario (sic), nacen Los Vengadores.

Odín, Thor empuñando a Mjolnir (mola más que un parche) y Nick Furia

Furia reúne un ejército de héroes para derrotar a los malos (¡vamos, hombre, no me digas que te he destripado nada!). Antes de que se cree formalmente el equipo, están reflejados los clásicos enfrentamientos entre personajes que acaban siempre con un “Ahí va, qué tontería, si los dos somos buenos” pero que hacen las delicias de los aficionados porque son comparativas que permiten ver qué tiene cada uno, quién es más poderoso, etc. Así, vemos a Thor contra Iron Man en una épica batalla, que sólo podrá ser parada por el inigualable Capitán América, el más valiente de los héroes (o el más loco, para meterse entre esos dos pesos pesados). Pero sin duda, lo mejor de lo mejor es ver a Hulk contra todos (ya sabes ¡Hulk aplasta! Lo han hecho perfecto. Para los más veteranos, Wedon recrea la memorable escena del primer “crossover” Marvel (Los Vengadores contra Los Defensores) en la que La Masa intenta levantar el martillo mágico Mjolnir y… ¡no puede!
Tampoco faltan los toques de humor, que no voy a destripar, sólo estad atentos al momento final Hulk-Thor o al combate entre Hulk y Loky, o las puyas de Tony a Steve y Bruce, o las destrezas de Clint Ojo de Halcón y Natasha la Viuda Negra, de entre otros momentos en los que las carcajadas se generalizan en la sala de proyecciones.
La escena final… apoteósica. Por buscarle alguna pega a la película, os diré que el desenlace recuerda demasiado al de Independence Day, pero nada más, la verdad.
¡Excelsior!

Los Vengadores: la película 2

¿Quién es un verdadero creyente Marvel? ¡Sí, vuestro vecino y seguro servidor Arturo! A la primera sesión estábamos presentes, mi colega el Pablo y yo, como buenos marvelómanos. Pero dejémonos de historias y pasemos a las historietas.

LA PELÍCULA (este artículo, de momento, NO contiene spoilers)
Desde luego, no la va a poner el Garci (¡Qué grande es el cine!) pero, sin duda, es el máximo espectáculo visual que existe hoy (28/04/12) en la gran pantalla. Si Hollywood ha sido alguna vez la fábrica de sueños ahora lo es más que nunca. No exagero al decir que es grandiosa de principio a fin; un final, por cierto, que dura 45 minutos que pasan volando. Acción trepidante, pero nada agobiante; no es pesada y aburrida, justo al contrario. Cuando acaba quieres más, no tienes la sensación de estar saturado. A todo ello contribuye sin duda el director, Joss Hill Whedon, magnífico guionista de cine (Toy Story, Titan A.E. –peliculón, lo juro-) y de comics (Astonishing X-Men), verdadero entendido Marvel.

ANTECEDENTES
Hay que retroceder al año 2000, cuando el “editor-in-chief” de la editorial Marvel de entonces, Joe Quesada, dio un cambio de rumbo a los personajes de toda la vida creando una línea editorial nueva basada en “lo de siempre” pero actualizada a nuestros tiempos digitales (llamada, actualmente, “Ultimate Comics”). Es decir, al Capitán América lo rescatan ahora (no en 1963); la armadura de Iron Man es “high-tech”, no una coraza de hierro, y algunos detalles más, prácticamente sin importancia, como que Nick Furia es negro, o La Avispa oriental. Detrás de esta línea editorial hay una finalidad económica (como es lógico en este mundo capitalista) que no es tanto captar nuevos lectores como afianzar a los que ya tenían y atraer a los que un día lo fueron. Hay que tener en cuenta que los comics cuestan dinero y son muy pocas generaciones las que se han criado con estos tebeos; los chavales de hoy en día no suelen compran comics (a lo sumo, manga – sumo/manga ¿lo pillas? soy un gracioso-) y sus distracciones son otras; por tanto, podemos concluir que el lector “marvelita”, por lo general, ya tiene unos añitos. Y la prueba la tengo en mi persona: cuando tenía 16 años compraba Los Vengadores y La Patrulla X y hasta ahí podía permitirme, 140 pesetas (menos de 1 €) cada uno, y no estaba mal, antes ni eso podía comprar.

 
Con estos dos comics volví a engancharme a Marvel

Todo este rollo es para deciros que el verdadero cambio radica en el planteamiento de las historias: el lector ya no es un niño ni un chaval, hay que darle algo lo suficientemente atractivo, con la calidad necesaria, para que siga comprando tebeos y no se gaste ese dinero en cualquier otro producto de entre la amplísima gama que ofrece el mercado del ocio actual. Es decir, la calidad ha aumentado, y esa siempre es una buena noticia: el que no lee comics no sabe lo que se pierde. Pues bien, en el contexto Ultimate se plantean las películas basadas en los personajes Marvel.

Con The Ultimates (Los Vengadores) se reinicia el Universo Marvel

LOS ACTORES / PERSONAJES
(ATENCIÓN: a partir de aquí este artículo SÍ contiene spoilers)

Christopher Robert Evans: Steven Rogers / Capitán América (Fantastic Four; Captain America: The First Avenger). Ya lo vimos interpretando al alocado Johnny Storm / La Antorcha Humana en las dos películas de Los 4 Fantásticos y se metió tan bien en el papel que cuando me enteré que iba a protagonizar al serio y buenazo del Capi me llevé un susto; pero tuvimos suerte y me equivoqué: ha sabido captar la esencia del personaje y transmitir la turbación que sufre un hombre educado en la América de los años 30 al “resucitar” en el siglo XXI. Añadir que el traje del Capi es un tanto ortopédico (y me quedo corto) era mejor el de su propia película.
Christopher Hemsworth: Thor Odinson (Thor). El novio de la Pataky es un guaperas que ni fu ni fa, transmite menos que el menhir de Obélix. Sin embargo, sería injusto omitir que en esta ocasión está algo mejor que en su propia película, cosa bastante fácil, por cierto. ¿Por qué lo escogería Kenneth Branagh para ese papel? Ni siquiera es un armario; no lo entiendo.
Tom Hiddleston: Loky Odinson (Thor). Este sí, pero es que hacer de malo es más agradecido.
Robert John Downey, Jr.: Anthony Stark / Iron Man (U.S. Marshals, Sherlock Holmes, Iron Man). Le da una definición de sí mismo a Rogers impresionante. Lo clava, seguramente porque ya es la tercera película que interpreta a Tony y eso ayuda. Memorable actuación a lo parece-que-paso-de-todo-pero-qué-va-soy-un-héroe.
Scarlett Johansson: Natasha Romanov / Viuda Negra (La joven de la perla, Lost in Translation, Match Point). La vimos en Iron Man II. Hay que ver lo flexible que es y lo ágil que está esta moza. Reparte que no veas. ¿Y el traje de cuero ajustado? ¿Os podéis creer que sólo he encontrado esta foto de la Scarlett en la red? Yo tampoco. Bueno, fuera de bromas, se lo ha currado, no me imaginaba que pudiera interpretar tan bien a la súper-espía soviética (a ver quién es el guapo que explica que alguien que trabajaba para la KGB se conserve hoy en día así de… joven). No tiene poderes extraordinarios (es un decir) pero sí armas especiales (es otro decir).
Samuel Leroy Jackson: Nick Fury / Coronel Furia (Pulp Fiction, El protegido, Star Wars). El veterano actor demuestra que tiene más tablas que un carpintero; a nivel artístico aporta estabilidad entre un reparto pueril y lo mismo ocurre dentro de la historia, es el eje sobre el que gira y se apoyan los demás personajes, amén de ser el hombre más peligroso del planeta, aunque carezca de súper poderes.
Jeremy Lee Renner: Clint Burton / Ojo de Halcón (S.W.A.T., Misión Imposible). Otro personaje sin súper poderes, es el mejor tirador del mundo. Tiene un carcaj que le permite escoger le punta de flecha adecuada según las necesidades: clásica, explosiva, cegadora, bocata de chóped (ah, no, ésa no). Se pasa al bando perdedor nada más empezar la película y cuando se recupera para los buenos, hace alguna payasada con el arco (como hacía el insigne Kirk Douglas). En fin, a mi parecer, está un poco de relleno.

jueves, 12 de abril de 2012

Agujeros negros

¿Te gusta el porno? ¡Pues éste no es tu blogg! Como ya viene siendo costumbre, vuelvo a publicar tarde (y ni siquiera tengo escusa). El 8 de marzo, esta vez acompañado por mi mujer, estuvimos en la conferencia Agujeros Negros, impartida por Marek Kukula; este joven astrónomo británico trabaja en el Observatorio Real de Greenwich como científico divulgador. Aclaró muchos aspectos de estos objetos misteriosos, como que existen dos tipos: los procedentes de una estrella de neutrones, de unos 2 Km. de diámetro, y los supermasivos, que se localizan en el centro de las galaxias espirales, cuyo diámetro puede ser como el de la órbita de la Tierra (150.000.000 Km.), y que sólo son localizables si hay objetos alrededor de ellos.
El próximo 25 de abril, a las 20'30 h., en el auditorio Santiago Grisolía del museo Príncipe Felipe, en la Ciudad de las Ciencias de Valencia, nueva conferencia: Galaxias. Todas se imparten en el mismo lugar y son gratuitas (bueno, las pagamos con nuestros impuestos). ¡No podéis faltar!

domingo, 11 de marzo de 2012

Crimen Perfecto

El pasado 12 de febrero (lo sé, lo sé, debo darme más prisa) fui con Natalia a ver "Crimen Perfecto" en el Teatro Olympia de Valencia, interpretada por María Castro, Jorge Sanz y Pablo Puyol, con una inteligente puesta en escena. Sorprende ver que los diálogos son idénticos a los de la película, lo que obliga a hacer un descanso a media función. Esta obra teatral del dramaturgo inglés Frederick Knott fue estrenada en la BBC en 1952 y después pasó a los escenarios. Dos años después, Alfred Hitchcock realizó la película. Imprescindible para los seguidores del director británico.
¿Un matrimonio feliz?
          
(Milland) ¡Alguien sigue vivo!                                    Grace, la infiel esposa.

jueves, 1 de marzo de 2012

André Brahic, el profesor chiflado.

El jueves 23 de febrero disfruté de una anti-charla por parte de una de las eminencias... ¿del humor? mundial. El currículo del científico francés André Brahic es, cuanto menos, asombroso: premio Carl Sagan 2000, participó junto a aquél en la Voyager 2; es el descubridor de 4 anillos de Saturno, a los que bautizó; es el representante de la ESA en la sonda Cassini; un asteroide lleva su nombre... Se destapó como un grandísimo divulgador y un tipo con un gran sentido del humor, lo que dificultaba el tomar apuntes. En fin, nos reímos durante las 2 horas que duró ¡la introducción a la conferencia que nunca dio!

martes, 21 de febrero de 2012

John Severin

Ha muerto otro genio del cómic, John Severin. D.E.P. Interesantísima entrevista en:
http://www.entrecomics.com/?p=73768

 



Tintín en Marte (3 de 5)

14. Se recortan las figuras impresas por sus contornos; las letras, empero, se pegan sobre una cartulina cualquiera para darles cuerpo y crear una plantilla (o se imprimen directamente en cartulina si tu impresora lo permite, o se fotocopian en cartulina). A continuación se recortan con la cuchilla y se deshechan las letras, quedándonos con la cartulina y sus huecos.


15. Se coloca la plantilla con el hueco de las letras sobre el fondo estrellado. Con un color ocre claro (nunca blanco, ya se ha comentado el porqué) embadurnamos los huecos de la plantilla. Se retira con mucho cuidado y, pese a ello, veremos que se ha formado un buen empastre  (aunque, en este caso, aún podemos decir que ha habido suerte, dentro de lo que cabe). 


16. Los errores en los contornos de las letras se retocan con pintura negra y pincel fino y, si es necesario porque se transparenta el fondo, pintaremos el interior de las letras con un pincel más grueso y con el mismo color ocre; eso sí, todo ello cuando estén bien secas.



sábado, 18 de febrero de 2012

Tintín en Marte (2 de 5)

6. Se le da una capa generosa de látex para tapar los poros y que la chapa no se coma la pintura. Una vez se ha secado, se la da una capa de témpera blanca con algo de ocre (al contrario de lo que comúnmente se piensa, el fondo blanco puro no es el mejor para trabajar).

7. Se dibuja la cuadrícula, que sólo nos sirve para delimitar la línea de horizonte y algunas formas del fondo. Se da una capa de negro puro para en cielo.
8. Se da el tono rojizo del fondo (es Marte, no la Luna) y de la plataforma del primer plano.

9. Se pone pintura blanca en un cepillo de dientes como si de dentrífico se tratara. Con otro cepillo, se frotan con cuidado creando el "salpicado de estrellas"; es mucho más rápido y efectivo que el aerógrafo, ya que de una sola pasada salen estrellas de distintos tamaños. Se repite esta operación con rojo y luego con azul; estos colores quedan amortiguados por el negro del fondo y, aunque a simple vista no se aprecie, le dan una vidilla al cielo que sólo con el blanco no se consigue. Se vuelve a hacer con el blanco, pero esta vez sólo una franja horizontal, para remarcar la Vía Láctea. Por último, con el correcto blanco se dibuja alguna constelación famosa (en este caso, al finalizar el cuadro hice la de Orión, a la izquierda).

10. Con un color ocre pálido se delimitan las masas montañas y los volcanes.


11. Con el color rojo se les da volumen teniendo en cuenta de donde viene la luz.


12. Con el negro se hacen las sombras y los cráteres. Hay que llevar cuidado y tener en cuenta en qué tipo de imagen se basa este cuadro; como se trata de una ilustración de la llamada línea clara, no podemos entusiasmarnos llenando el cuadro de "rayitas" porque contrastaría en exceso con el original, por mucho que a uno le apetezca dibujar.
13. Con mayor motivo todavía, se trata el suelo del primer plano.

jueves, 16 de febrero de 2012

Tintín en Marte (1 de 5)

Con motivo del cumpleaños de mi cónyuge (en estos casos, curiosamente se dice el pecador pero no el pecado) decidí hacerle un cuadro. Se trata de una versión mía, por tanto inédita, de la portada del cómic "Aterrizaje en la Luna" de Tintín, el archifamoso personaje de Hergé.
Los materiales que he utilizado son: escáner, programas Corel Photopaint y Corel Draw X5, témperas de las marcas Vallejo y Viguer, pinceles de fibra y de pelo de marta, espátula, látex para imprimación, agua, pegamento de barra, cartulinas de colores naranja, azul y gris marca Guarro, papel couché rojo, oro y azul, corrector blanco y rotulador negro; como soporte, contrachapado de 3 mm de 45 x 70 cm. Veamos el proceso:

miércoles, 15 de febrero de 2012

Wonder Woman

Parece ser que quieren poner a la Megan Fox de Mujer Maravillosa de la DC Comics. No voy a ser yo el que se queje...

martes, 14 de febrero de 2012

Capitán Trueno (2 de 2)

Como no queda claro, he añadido un vídeo (la pánfila voz que se oye es la mía, no la del príncipe, tranquilos).

Capitán Trueno (1 de 2)

Por fin me he hecho con la colección completa de un clásico del tebeo español: El Capitán Trueno. Este mes no he puesto los totales de la Comicoteca Petrel por todo lo que os comenté de los cambios que estoy realizando en ella, pero con estos comics la cifra, que ya rondaba los 10.000, está muy superada.
El Capitán Trueno apareció en junio de 1956 como tebeo apaisado de aventuras ambientadas en la Edad Media, creado por Víctor Mora y dibujado en un principio por Ambrós y, más tarde también por Beaumont (entintador) Ángel Pardo (en el cuaderno) y Fuentes Man (en la revista).
La colección consta de 618 ejemplares. Esta reedición es la mejor que se ha realizado nunca pues se hizo en los 90 con las mismas planchas que la original, sin añadir color o retocar las viñetas como en las otras.

A continuación, unas fotografías de la colección. La he extendido todo lo posible por la mesa de trabajo, pero aun así sólo se ve una quinta parte.